20 листопада 2026 року у Jam Factory Art Center відкриється «Світло, що сяє крізь усі машини» — перша персональна виставка художниці Дани Кавеліної в Україні.
Експозиція об’єднає чотири фільми із різних періодів роботи художниці та масштабну інсталяцію, створену спеціально для виставки.
Кураторська команда: Алекс Фішер, Ксенія Малих, Ася Цісар
Про виставку
«Світло, що сяє крізь усі машини» стане першим цілісним оглядом практики Дани Кавеліної. Виставка у Jam Factory Art Center охопить як ранні, так і найновіші фільми художниці, даючи змогу простежити розвиток її художнього методу.
«В одному з фільмів Дани хтось запитує: “Коли мені дивитися на місяць чи читати поезію, якщо я весь час мушу вивчати уроки історії?”. Під час підготовки її виставки це запитання постійно лунало в моїй голові. Знову і знову я чув його й дедалі більше переконувався в тому, що воно виявляє головну напругу мистецької практики Дани й надає голос тому, що вона шукає. Оглядаючи створений нею дотепер доробок, я бачу художницю, яка намагається відповісти на вимоги історії, не жертвуючи свободою захоплюватися тим, що сповнює її подивом», — коментує Алекс Фішер, співкуратор виставки.
У своїх роботах Дана Кавеліна досліджує, як люди та інші створіння осмислюють, пам’ятають і вибудовують зв’язок з історією, а також усвідомлюють власну (не)спроможність впливати на перебіг історичних подій. До чутливих тем художниця звертається з позиції критичної близькості: замість абстрактного погляду на події вона обирає перспективу безпосереднього місця дії — подвір’я, вулиці, вітальні чи поля.
Представлені поруч, фільми пропонують звернути увагу не лише на те, що говорять і думають їхні персонажі, а й на те, де, як і коли вони це роблять.
«Практика Дани створює рідкісний простір безпечної емпатії — територію, де травматичний досвід не ранить повторно, а відкриває можливість для співчуття. Навіть торкаючись найболючіших розломів історії чи сучасності, вона тримає у фокусі людину: її вразливість, крихкість і гідність. Занурення у світ Дани — це складний, але цілющий рух назустріч іншому, в якому ми повертаємо собі здатність бути глибше, людяніше присутніми у цьому світі», — зауважує Ксенія Малих, співкураторка виставки.
Окремою частиною експозиції стане масштабна інсталяція, створена Даною Кавеліною у співпраці з Анною Никитюк та Данею Ластівкою. Створена спеціально для простору Jam Factory Art Center, вона показує речі, з яких поставали проєкти Кавеліної, та які надихали її, водночас випробовуючи, як ці елементи можуть набути нового призначення — незалежно від того, для чого їх було створено, і, можливо, незалежно від самої художниці.
Графік роботи та вартість квитків
Графік роботи виставки: 20 листопада 2026 — 22 січня 2027 року
Графік роботи: ПН – вихідний, ВТ-ПТ 12:00-20:00, СБ-НД 11:00-20:00
Квитки можна придбати на рецепції артцентру. Щовівторка вхід безкоштовний для усіх відвідувачів та відвідувачок.
- Вартість повного квитка: 200 грн
- Пільговий: 100 грн для школярів/-ок, студентів/-ок, ВПО, людей пенсійного віку
- Безкоштовно: для дітей до 7 років, людей з інвалідністю, ветеранів/-ок, військовослужбовців/-иць, студентів/-ок Академій Мистецтв, коледжу ім. Трушa та львівських кафедр культурології.
Виставка працює під час відключень світла.
Про Дану Кавеліну
Дана Кавеліна (нар. 1995 року в Мелітополі, живе у Львові) працює переважно з анімацією та відео, а також з інсталяцією, живописом і графікою. Закінчила факультет графіки Національного технічного університету України. У своїй практиці, зосередженій на персонажах, вона досліджує, як люди та інші створіння осмислюють, пам’ятають, вибудовують зв’язок з історією, а також усвідомлюють власну (не)спроможність впливати на перебіг історичних подій.
У 2025 році її робота «Лемберг Машина» стала центральною частиною персональної виставки в Galeria Labirynt. Роботи Кавеліної були представлені на численних групових виставках, зокрема у Jam Factory Art Center, Музеї сучасного мистецтва в Нью-Йорку та Єврейському музеї в Берліні, а також на фестивалях і бієнале, серед яких Київська бієнале і Matter of Art.
Її роботи входять, зокрема, до колекцій Музею сучасного мистецтва в Нью-Йорку та Музею сучасного мистецтва у Варшаві. Кавеліна викладала в Німеччині та виступала на різних майданчиках у Європі, США і Японії. Її тексти публікувалися на різних платформах. Вона здобула Головну премію сьомого конкурсу PinchukArtCentre Prize та увійшла до короткого списку Future Generation Art Prize 2024.
Кадри з робіт, представлених на виставці
Кураторський текст
“Я, звісно, не займаюся виробництвом історичного знання. Я працюю з машинами письма, з машинами історичної оповіді, з наративами та образами. Я займаюся тим, що виробляю подібність і відмінність, та своєрідну дивну солідарність між жертвами різних епох.”
“Історична істина для мене полягає не у фактах, а в тому, як ми ці факти описуємо, хто їх фіксує, хто розповідає історію.”
Дана Кавеліна
«Світло, що сяє крізь усі машини» – виставка багатьох «уперше»: перша персональна виставка Дани Кавеліної в Україні й водночас перший цілісний огляд практики художниці з Мелітополя, котра живе і працює у Львові. Експозиція, що розгортається на двох поверхах Jam Factory Art Center, об’єднує чотири фільми та інсталяцію.
Ця добірка охоплює як найбільш ранні, так і найновіші фільми Кавеліної і дає змогу простежити траєкторію її творчого шляху. Разом ці роботи розкривають невтомну жагу мисткині до експерименту, її виняткову уважність до деталей та відкритість до практик співтворення. Перед нами постає авторка, яка говорить про чутливі теми з позиції критичної близькості: замість абстрактного погляду з висоти пташиного польоту вона обирає оптику з безпосереднього місця події: подвір’я, вулиці, вітальні та поля. Експонуючи ці фільми поряд, виставка запрошує глядачів та глядачок поміркувати не лише над тим, що говорять і думають персонажі та персонажки, а й над тим, де, як і коли вони це роблять. Те саме запрошення поширюється і на інсталяцію. Створена спеціально для виставки, вона показує речі, з яких поставали проєкти Кавеліної, та які надихали її, водночас випробовуючи, як ці елементи можуть набути нового призначення — незалежно від того, для чого їх було створено, і, можливо, незалежно від самої художниці. Підхоплюючи думку Кавеліної, вся виставка – про подібність і відмінність. Про подібність і відмінність між роботами. І про подібність і відмінність між тим, чим твір є або був, і тим, чим він може стати.
(Цитати з виступу Дани Кавеліної на симпозіумі “The Collective Body Dismembered”, 2022)
Кадри з робіт, представлених на виставці
Кураторська група
Алекс Фішер — аспірант програми з історії та теорії архітектури Принстонського університету, де він також є стипендіатом Офісу доступності, різноманіття та інклюзії. Його докторантські студії підтримали Президентська стипендія, а також Центр людських цінностей, Програма юдаїстичних студій та Інститут міжнародних і регіональних досліджень Принстонського університету. Здобув магістерський і бакалаврський ступені в Гарвардському та Пенсильванському університетах. У 2019–2020 роках Фішер був стипендіатом Програми імені Фулбрайта в Україні. Відтоді він курував, координував і редагував численні мистецькі, архітектурні та культурні проєкти в Україні та за її межами, а також писав про них. Серед цих проєктів — кілька за участі Дани Кавеліної.
Ксенія Малих — мистецтвознавиця, кураторка. Співзасновниця артцентру Closer та «OK projects» (Київ, Україна). У 2024–2026 роках очолювала «Дослідницьку платформу» PinchukArtCentre. Співкураторка Національного павільйону України на 61-й Міжнародній виставці мистецтв La Biennale di Venezia (2026). Співзасновниця та програмна директорка артцентру «Промприлад» (Івано-Франківськ, Україна) з 2025 року.
Ася Цісар — українська кураторка, письменниця та дослідниця, яка спеціалізується на регіоні Центральної та Східної Європи, кураторка програми візуального відділу Jam Factory Art Center у Львові. Опираюючись на освіту в галузі культурології (Харківська державна академія культури, Україна) та східноєвропейських студій (Варшавський університет, Польща), її практика поєднує мистецтво, культурологію та політичну історію. У 2020–2022 роках була головною кураторкою проєкту Secondary Archive, найбільшого цифрового архіву, присвяченого художницям з Центральної та Східної Європи. Куровані нею проєкти були представлені на Manifesta 14 (2022, Косово), 14th Gwanju Biennale (2022, Корея), EVA International Ireland’s Biennial (2023, Ірландія), Мистецькому Арсеналі (2018, 2024, Україна) та CZKD (2023, Сербія). По поверненні в Україну створила подкаст Radio Unheard, присвячений етичним дилемам на перехресті мистецтва і політики, а також працює над збіркою есеїв Obcokrajowca, що рефлексує її дворічне кочове мистецьке дослідження політичної периферії Європи.
Над виставкою працювали
Художниця — Дана Кавеліна
Кураторська група — Ксенія Малих, Алекс Фішер, Ася Цісар
Архітектура виставки — Олександр Бурлака
Робота з текстами — Ірина Волощак, Іван Гнатів, Катерина Лазаревич, Марта Мохнацька, Євгенія Перуцька
Графічний дизайн — Катерина Дрозд, Христина Савіцька, Ігор Тимощук
Технічна реалізація виставки
Монтаж — Роман Бариляк, Денис Бекетов, Влад Гілевський, Владислав Зуєв, Максим Іщук, Сія Кіт, Роман Крупач, Софія Кучер, Дмитро Ляшко, Олег Остапенко, Катерина Покора, Олена Присяжнюк, Семен Прокопенко, Олександра Самойленко, Мар’ян Сидорчук, Давид Сливка, «7CI Group», «Євроенерго», «Метамузей», Home Workshop, ProSys, Vizart Textile
Команда Jam Factory Art Center
Програмна директорка — Ілона Демченко
Операційно-виконавча директорка — Тетяна Федорук
Кураторка візуального напряму — Ася Цісар
Молодша кураторка візуального напряму — Влада Новосад
Менеджерка проєктів візуального мистецтва — Марія Буря
Операційний менеджер — Левко Піджарий
Організація подій — Тая Мамчак
Комунікації — Аміна Ахмед, Марта Клуб, Віра Кравчук, Ірина Пончка
Рецепціоністки — Анастасія Василенко, Олександра Теслюк
Команда медіаторок — Сія Кіт, Анна Коновалова, Олена Присяжнюк
Адміністративна менеджерка — Анастасія Машкевич
Фінансовий супровід — Христина Гарасим’як, Ольга Процайло, Наталія Терлецька
Прибирання — Тамара Ковтуненко, Алла Овсюк, Світлана Петрова, Надія Сенів