Контакти для медіа
Віра Кравчук, комунікаційна менеджерка Jam Factory Art Center
[email protected]
Про нас
Jam Factory Art Center – інституція сучасного мистецтва, яка осмислює виклики нашого часу і займає критичну позицію щодо глобальних та локальних процесів у суспільстві задля його підсилення та розвитку. Через виставки, кінопокази, театральні, музичні, освітні та спільнотоорієнтовані проєкти, ми залучаємо людей до діалогу та збагачення їхього досвіду і знань.
JAM FACTORY ART CENTER: СУЧАСНИЙ МИСТЕЦЬКИЙ ЦЕНТР У ЛЬВОВІ
Jam Factory Art Center відкрився 18 листопада 2023 року після 8 років ревіталізації простору. Це найбільший у Львові центр сучасного мистецтва, розташований у давній індустріяльній будівлі, де спочатку виробляли алкогольні напої, а пізніше фруктові й овочеві консервації. Тепер тут проводяться виставки, театральні події, кінопокази, концерти, освітні програми та мистецько-спільнотні проєкти у спеціяльно відновлених приміщеннях.
Ідея заснувати у Львові новий культурний центр зародилася у 2015 році, коли філантроп, культурний підприємець та історик доктор Гаральд Біндер вирішив зберегти колишню “Фабрику повидла” заснувавши тут центр сучасного мистецтва. Після глибинних досліджень і підготовки було виділено значне фінансування для подальшого розвитку проєкту.
Простір “Фабрика повидла” розташований у районі Підзамче, на північ від центру Львова у колись успішній індустріяльній околиці. Будівля з характерним парапетом та неоготичним фасадом має статус пам’ятки місцевого значення та була побудована на замовлення єврейського підприємця Йозефа Кроніка в 1872 році. Будівлі служили успішним алкогольним підприємством до Другої світової війни, під час якої родина Кроніків загинула. Після війни завод імпортував вина з Молдови та інших частин СРСР, поки в 1970 році не був перетворений на фабрику з переробки фруктів і овочів. Діяльність фабрики зупинили в 1990-х роках. З 2008 року будівлю використовували на тимчасовій основі для культурних ініціатив, таких як “Тиждень актуального мистецтва,” театральний фестиваль та інші мистецькі та громадські заходи.
Після того як Гаральд Біндер купив простір у 2015 році, австрійське архітектурне бюро Штефана Ріндлера обрали для ревіталізації простору у співпраці з української фірмою AVR Development. До будівельного процесу залучили компанії 7CI Group як генерального підрядника, DELTA Ukraine як управляючу компанію та Balbek Bureau для дизайну інтер’єрів.
Концептуальною метою ревіталізації було створити мультидисциплінарний артцентр як простір для критичної рефлексії через культуру. Інституції такого типу, які б також слугували точкою зв’язку між Україною та світом, поки що є рідкістю в Україні. Структурна композиція комплексу, що складається з шести окремих просторів, відображає ці амбіції. Згрупований навколо відкритого внутрішнього дворика та розширеної алеї, Jam Factory Art Center працює як безперервний, адаптивний простір для перформативних, виставкових, музичних та дискусійних проєктів.
ВИСТАВКА «ВСЕ НОРМАЛЬНО))» В JAM FACTORY ART CENTER
Виставка «ВСЕ НОРМАЛЬНО))» відкрилася 13 червня 2026 року у Jam Factory Art Center під кураторством Насті Хлестової, Антона Ткаченка, Анастасії Шергіної та Ігоря Тимощука.
Вона зібрала 26 самоорганізованих мистецьких ініціатив з різних регіонів України, які існували/існують з 2014 року і до сьогодні. Виставка присвячена викликам їхнього існування й виживання під час війни та глобальної нестабільності з метою зробити ці ініціативи помітнішими для законодавчої системи, міської влади та ширшого суспільства. «ВСЕ НОРМАЛЬНО))» — це робота про спільноти, що, попри вразливість власного існування, продовжують робити те, що вважають важливим.
Виставка триватиме до 9 серпня.
13 і 14 червня також відбулася Асамблея – дводенна публічна програма дискусій про можливі інструменти захисту, підтримки й спільної дії самоорганізованих ініціатив.
Виставка «ВСЕ НОРМАЛЬНО))» сформувалася за результатами Конкурсу незалежних кураторських досліджень, який Jam Factory Art Center проводив для підтримки авторських дослідницьких проєктів у сфері сучасного українського мистецтва. Метою конкурсу було посилити видимість позаінституційних дослідницьких ініціатив та підтримати незалежну практику в Україні.
За результатами засідання журі було обрано:
- дослідження історії artist-run spaces в Україні “Weaving” від кураторів Насті Хлестової та Антона Ткаченка (Гараж 127).
- Проєкт “Художники бігають. Самоорганізовані мистецькі простори та ініціативи” від кураторів Анастасії Шергіної та Ігора Тимощука (Галерея “Товари з Європи”)
Саме на основі цих досліджень і сформувалася виставка «ВСЕ НОРМАЛЬНО))».
Більше про виставку
За словами кураторської групи, це «спроба подивитися на самоорганізацію не як на героїчний виняток, а як на базовий режим існування сучасного українського мистецького середовища» — на структури, що виникають всупереч відсутності стабільності, в умовах дефіциту ресурсів, розмитих ролей і необхідності одночасно вигадувати інституцію та виживати всередині неї.
Виставка організована навколо двох вимірів — часу і простору.
«Час» фіксує появу, трансформацію та зникнення незалежних мистецьких ініціатив: між дедлайном, переїздом, окупацією, мобілізацією, еміграцією, сваркою кураторів і черговим повідомленням про втрату приміщення.
«Простір» показує, як ініціативи з різних регіонів України продовжують існувати зараз — у підвалах, ангарах, внутрішніх двориках, нефункціональних приміщеннях або взагалі без постійного місця.
Починаючи з 2014 року самоорганізація стала не лише способом культурного виробництва, а й механізмом швидкого реагування: такі спільноти діють швидше за інституції, працюють із чутливими темами й створюють горизонтальні зв’язки там, де офіційні структури виявляються занадто повільними або недієздатними.
«Незалежно від того, чи займається ворожий вогонь, чи внутрішній запал — коли все горить, самоорганізації мають одну відповідь: все нормально)). За цією іронією немає місця для байдужості чи ескапізму, за нею стоїть лише робота спільнот, що всупереч крихкості власного існування роблять те, що вважають важливим», — каже кураторська група.
КУРАТОРСЬКА ГРУПА: Настя Хлестова, Антон Ткаченко, Анастасія Шергіна, Ігор Тимощук
САМООРГАНІЗОВАНІ МИСТЕЦЬКІ ІНІЦІАТИВИ : Балконна галерея, Висока Кімната, Галерея «Гангрена», Гарелея Неотодреш, Генераторна кімната, Дніпростір, Самоорганізовані ініціативи зі збереження монументального мистецтва, Квартира 14, Культура Медіальна, Кручі, Лендарт симпозіум «Простір Покордоння», Міжкімнатний простір, Нагірна 22, Назва Змінна/Variable Name, Піч, Платформа Тю, Проникнення, Сквот «Автономія», Творче нежить, Тотем, Хлібзавод, Bunker 2.0, Depot 12_59, Instytut avtomatyky, Noch, Open Place.
Керівництво інституції
Гаральд Біндер – засновник Jam Factory Art Center, доктор філософії (Ph.D.) за фахом історія та економіка Бернського університету (Швейцарія). Основні напрямки наукових інтересів: історія Центрально-Східної Європи ХІХ-ХХ ст., Галичина в період Габсбургів, міська історія, історія ЗМІ та публічної сфери. У 2004 році заснував у Львові незалежний науковий інститут “Центр міської історії”, що організовує виставки на історичну тематику, розробляє наукові проєкти, надає стипендії науковцям. За меценатську діяльність, спрямовану на розвиток історичної науки в Україні, Гаральда нагородили орденом «За заслуги» ІІІ ступеня у 2009 році.
Тетяна Федорук – операційно-виконавча директорка Jam Factory Art Center. Відповідає за стратегічну розробку та впровадження бізнес-моделі артцентру, налагодження фінансового й управлінського обліку, операційних процесів, менеджмент команди. Тетяна була фінансовою директоркою Центру міської історії, здійснивши фінансовий супровід близько 100 грантових проєктів. Захистила сертифікат The ACCA Diploma in international Financial Reporting (2021) у ACCA та Financial Accounting Managerial decision making у DePaul University (2022). Завершила навчання на програмі Key Executive MBA в UCU Business School.
Ілона Демченко – програмна директорка Jam Factory Art Center. Має понад 15 років досвіду у сфері культури та мистецтва, реалізовувала впливові культурні проєкти в Україні та Європі. Вона працювала в Goethe-Institut Ukraine та House of Europe, брала участь у численних мистецьких ініціативах і продюсувала український національний павільйон на цьогорічній Венеційській бієнале архітектури. У 2024 році Ілона була співкураторкою виставки «Структури взаємності» у Jam Factory Art Center.
Наші лого
Постери виставки
Візуалізації простору
Будівля до ревіталізації
Ревіталізаційні роботи
Актуальні фото просторів
Наші проєкти
