ПРО ВИДОВИЩЕ
Десятки людей в залі, їхній погляд спрямований в центр. Цей погляд слідкує за кожним рухом. Він пильнує, він спраглий і осудливий, бо цей погляд знає заради кого він тут.
Квадратне коло – встановлена межа, всередині якої фізичне протистояння стає дозволеною формою публічного видовища. Усе, що тут відбувається, стає потенційно значущим. Навіть невеликий рух руки, зміна позиції чи погляд можуть викликати реакцію. Одна із головних насолод – неможливість точно передбачити, що станеться. Ця межа визначає, де можна рухатися, як довго, хто має право втручатися, хто переможець і хто переможений. А як це перемагати, бути переможеним чи переможцем? Це боляче, соромно, страшно, сумно, самотньо, приємно, радісно. Це бути в центрі уваги і бути іншим. А врешті, незалежно від результату, обоє опиняються поза грою.
Публіка кричить, аплодує, освистує, вона висловлює очікування – а потім йде.
Ви відчуєте запах дешевої, потертої гуми і поту, смак золотої медалі, і побачите значно більше, ніж очі коментатора.
Квитки 13 листопада Квитки 14 листопада
ПРО ОДНОРАЗОВИЙ КОЛЕКТИВ
«Одноразовий колектив 1/2026» — це група мисткинь і митців різних профілів, які працюють у Jam Factory Art Center впродовж 2026 року. Протягом шести місяців учасни_ці спільно розробляли ідею вистави/перформансу, досліджували теми, тестували формати та проводили власні публічні події. Результатом цієї роботи стало видовище «Квадратне коло», прем’єру якого колектив представить 13–14 листопада в Jam Factory Art Center.
Програма створена у відповідь на потребу незалежних мисткинь і митців мати простір, час і ресурси для експерименту, спільного мислення та тривалої роботи. На відміну від типових короткотривалих проєктів, що об’єднують перформативні й театральні команди на кілька тижнів продакшену, «Одноразовий колектив» передбачав триваліший процес співпраці. Він дав можливість учасни_цям пізнавати одне одного, знаходити точки перетину, спільні теми та форми роботи.
Перший Одноразовий колектив співтворять: Анна Никитюк, Ярина Шумська, Катерина Покора, Юрій Штайда.
Кураторка програми – Люба Ільницька.
Квитки 13 листопада Квитки 14 листопада
Деталі
- Час та дата: 13, 14 листопада 2026, 19:00
- Локація: Jam Factory Art Center, вул. Б. Хмельницького, 124, зал Novo1
- Квитки: Повний квиток – 350 грн
Пільговий квиток – 175 грн (50% знижка для школярів/-ок, студентів/-ок будь-яких ВНЗ, ВПО).
Безкоштовний вхід (10 місць) за реєстрацією для:
– студентів/ок спеціалізації “Театральне мистецтво”
– людей пенсійного віку
– ветеранів/-ок
– військовослужбовців/-иць.
* При вході необхідно показати документ, що підтверджує пільгу.
КОМАНДА
Автор_ки видовища і перформе_ри:
Анна Никитюк, Катерина Покора, Юрій Штайда, Ярина Шумська.
Консультантка з драматургії: Анастасія Косодій
Композиторка: Альона КОМА
Сценографки: Катерина Покора, Анна Никитюк
Художник світла: Сергій Климець
Продакшн менеджер: Влад Білоненко
АВТОР_КИ ВИДОВИЩА І ПЕРФОРМЕР_И
КАТЕРИНА ПОКОРА
Художниця з Кременчука, що нині живе і працює у Львові. У своїй практиці досліджує взаємовідносини людини з навколишнім середовищем, фокусуючись на їхній взаємозалежності та вразливості. Через свої роботи вона прагне окреслити можливості співіснування, що ґрунтується на усвідомленні нерозривної залученості людини до тканини живого. Працює з різними медіа, зокрема інсталяцією, об’єктом, фотографією та графікою. Закінчила Львівську національну академію мистецтв за спеціальностями Актуальні мистецькі практики (2024) та Монументальний живопис (2023). Також навчалась на студії текстилю та волокон в Університеті образотворчих мистецтв імені Магдалени Абаканович (Познань, 2022).
ЮРІЙ ШТАЙДА
Мультидисциплінарний художник. Працює з перформансом, саундартом, електронною музикою, стендап комедією, сайт-специфік проєктами. Народився в 1976 році, м. Харків. За освітою: режисер театру ляльок та анімації (ХДУМ). У своїй практиці поєднує різні медіа та експериментує з формами взаємодії з простором і публікою. Зараз мешкає та працює у Львові.
ЯРИНА ШУМСЬКА
Міждисциплінарна художниця, перформерка та кураторка. У своїй практиці поєднує перформанс, живопис, об’єкт та site-specific інсталяцію. Досліджує концепцію присутності через оптику відсутнього та втрати, використовуючи фізичне тіло як візуальний знак комунікації. Стипендіатка програми Gaude PoloniaМіністерства культури та національної спадщини Республіки Польща, учасниця програм мобільності I-Portunus, Magic Carpets, конкурсної програми Стипендії Українського культурного фонду. Поєднує творчу практику з викладацькою діяльністю. Співзасновниця кафедри Актуальні мистецькі практики у Львівській національній академії мистецтв, співкураторка освітньої платформи Школа перформансу (2019), Архіву перформансу. Україна (2021) та міжнародного фестивалю Дні перформансу у Львові у співпраці з чеським FNAF (2024–2025). Представляла проекти на знакових платформах в Європі, Азії та Америці, серед яких Nippon International Performance Art Festival (NIPAF), Belfast International Festival of Performance Art (BIFPA), Arctic Action та Venice International Performance Art Week.
АННА НИКИТЮК
Художниця, фотографка, декораторка stop motion фільмів, кураторка виставок. Родом із Хмельницького. Вивчала монументальний живопис у Львівській національній академії мистецтв. У своїй художній практиці працює з особистим досвідом і пошуком спільності. Досліджує теми приватних і колективних травм, пам’яті, комеморації, працює з повсякденними жестами пам’ятування, побутовістю, приватністю та вернакулярністю. Анна є співавторкою проєкту “Ситуаційні клумби”, що займається створенням просторів колективної памʼяті через висаджування клумб в публічному просторі. Учасниця ряду виставок, серед них: “Nicht Lemberg” Frankfurt, DE (2024); «Дивлячись у розриви ||» artsvit, dniproccc (2025); «Це всього лише кінець світу», Pinchuk Art Center (2025); Павільйон NOT FOR SALE з Всесвітньої виставки EXPO 2025 в Осаці (2025).